Die Beziehung zwischen Rockmusik und akademischen Genres ist ein ewiges Thema. Obwohl diese ästhetischen und sozialen Universen scheinbar leicht aufeinander verzichten könnten, fühlen sie sich zueinander hingezogen, als ob sie versuchen würden, in das Gesicht eines entfernten Verwandten zu schauen und vertraute, wenn auch verzerrte Züge zu. Aber um sich zu vereinen, muss man sich erst einmal trennen. Erinnern wir uns an die wichtigsten Gruppen des Genres während seiner Blütezeit - die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts und versuchen wir, ihre Verbindung zur klassischen Musik zu verstehen.

Led Zeppelin erwies sich als Besitzer von ungewöhnlichen musikalischen Talenten, innerer Freiheit und dem Wunsch nach ständiger Suche. Das Team ist zu einem einzigartigen Brennpunkt energetischer, musikalischer Universen geworden - das Wort "Synergie" ist hier mehr als irgendwo anders angebracht. Sie fühlten sich gleich bei der ersten Probe, nachdem sie den ersten Akkord gespielt hatten, wie ein Wunder, „als ob sie denselben Kartenstapel benutzten“, wie Sänger Robert Plant, der Glücksspiele, die man heutzutage im Casimba genießen kann, gern hatte, einmal sagte. Und überraschend für das Genre setzten sie ihre Reise nach dem Tod eines scheinbar formal ersetzbaren Teilnehmers - Schlagzeuger John Bonham - nicht fort. Und in diesem Moment schien es, als sei die Gruppe nur einen Schritt von der Entdeckung entfernt. Nie zuvor in der Geschichte des Genres gab es ein solches Gefühl. Und die Gruppe hatte keine Versuche, in den Fluss einzudringen, der ihnen vor vielen Jahren unter den Füßen weggegangen war. Sie spielten zusammen, spekulierten aber nicht über die Vergangenheit.

Was sie taten, war nie primitiv. Gitarrist Jimmy Page, der kreative Motor der Gruppe, hat eine ernsthafte Leidenschaft für das Okkulte, und das Schicksal der Gruppe könnte durchaus als Handlung eines mystischen Films dienen. Sie haben selbst einen solchen Film gedreht und lebten wie die Helden der Oper der Zukunft: Page spielte mit einem Bogen auf der Gitarre, Plant tauchte in Tolkiens Ästhetik ein. Sie spielten den Blues besser als alle ihre Kollegen, erinnerten sich mehr als einmal an englische Folklore und wandten sich auf dem Album "No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded" (1994) dem nordafrikanischen Folk zu. Bassist John Paul Jones, der am Christ College of Music studiert und seine Liebe zu den Klavierkonzerten von Sergei Rachmaninow gestand, steht der akademischen Musik am nächsten. Alle diese Farben erschienen an ihrer Stelle in der Palette der Gruppe. Sie brauchten kein Orchester, sie fühlten sich selbst wie ein Orchester und gewissermaßen sogar wie ein Kosmos.
Die Suche nach einer relativ komplexen Form erwies sich als selbstverständlich – die epochalen Songs der Gruppe „Stairway to Heaven“, „Kashmir“, „Achilles Last Stand“ sind oft vielstimmig und virtuos, die finden wollen in ihnen eine Reihe von Symbolen und Dramaturgie, dies funktioniert bis zum jüngsten Soloalbum von Robert Plant "Carry Fire". Die Helden der Märchen und Sagen in allen Regionen und Teilen der Welt versuchten, in den Himmel zu klettern. Dies ist eine offensichtliche und natürliche menschliche Fantasie. Und das ist Led Zeppelin gelungen – zumindest im eigenen Universum.

Deep Purple sind ausgesprochene Entertainer, wie ewig wandernde Künstler, Rockmusikanten. Diese Engländer scheinen die freimütigsten der großen Bands des Genres zu sein. Was ihnen durch den Kopf geht, steckt in den Tönen, ihre Musik erschreckt nicht, verkompliziert das Leben nicht, ist nicht im Konzept verdreht. Und sie haben die kompositorische Organisation, die der akademischen Musik am nächsten kommt - sie sind gebildete Musiker, offen für verschiedene Welten und Ästhetiken.
Deep Purple entstand in den Jahren, als eine Generation von Rockmusikern aus Rock'n'Roll-Shorts herauswuchs. Übergänge in fremde Genres wurden mit Verständnis wahrgenommen. Zunächst sei daran erinnert, wie Sänger Ian Gillan in der ersten kanonischen Studioaufnahme der wegweisenden Rockoper „Jesus Christ Superstar“ von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice die Rolle des Jesus sang.